Le 16 mars prochain à L’Esco, deux formations sous le radar : Adam Strangler et Filthy Haanz! Cette soirée sera l’occasion du lancement de l’album Sweet Dust d’Adam Strangler. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions en collaboration avec Boréale.
Portes : 21h00

Formé à la fin de l’été 2011, le quatuor Adam Strangler composé de Philippe Lavoie, Fred Nogarede, Jean-Philippe Bourgeois et Carl St-Louis donne vie à une nouvelle sorte de romantisme fascinant. Capables des prestations les plus effervescentes, ces nouveaux chéris locaux mélangent influences punk et mélodies infusées au pop-rock afin de livrer des chansons indéniablement entraînantes. Avec l’esprit pur du rock’n'roll, Adam Strangler fait bon usage des voix langoureuses, des solos de guitare solides et des rythmes contagieux, le tout relié par l’évidente chimie qui unit ces quatre musiciens talentueux.

Fier du lancement de son premier EP éponyme, Filthy Haanz fera maintenant résonner son rock psychédélique dans l’antre de L’Esco. Pour la petite histoire, Filthy Haanz, membre-fantôme de la formation, est celui qui écrit les chansons, les imagines, se crée des histoires abracadabrantes sur des thèmes impossibles d’où en résulte des chansons remarquables, mais Filthy Haanz est aussi celui entouré de mystère…celui qu’on ne voit jamais, celui au génie enveloppé dans une profonde timidité. Par chance, il a trouvé en Carlos Omari Phoenix, Chad Nicolas Doss, Alte Haanz Grotesk et Greg Haanz, le talent et la personnalité qu’il lui fallait pour interpréter ses idées. Le groupe Filthy Haanz était né.

Le 9 mars, le Quai des Brumes accueillera trois groupes qui feront certainement travailler l’imaginaire : Simon Paradis, Sing Sing et Klô Pelgag. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

L’homme à tout faire Simon Paradis (il écrit, compose et enregistre) nous revient  avec un album complet à découvrir : Chasing Birds. La dernière sortie de l’artiste, l’EP Cinnamon , avait déjà marqué les esprits sur les scènes du Divan Orange et du Festival OFF de Québec par ses textures sonores envoûtantes et propices au voyage. La pop-folk planante de Simon Paradis invite autant l’auditeur à se perdre sur les larges plaines du Nebraska façon technicolor que de rouler à 100 Km/h sur la Milky Way.  Écoute ici : http://simonparadis.com/

Sing Sing est né d’un concours de circonstances qui a permis à trois musiciens d’origines musicales différentes de partager pendant un an un appartement/studio situé au fin fond de la Montérégie. Chaque chanson, construite à partir d’improvisations, est un prétexte pour rythmer le trop plein d’idées qui les habite. Si la forme n’est pas encore complètement définie, l’intention est claire : Chanter haut et fort!

Klô Pelgag, groupe  mené par la charmante et désarmante Chloé Pelletier Gagnon,  enchante par sa poésie affûtée et rêveuse. Le piano et les cordes habillant les compositions burlesques et farfelues provoqueront  certainement un grand plaisir aux mélomanes sensibles. À ne pas manquer sur scène pour les envolées grandioses.

La Casa Del Popolo deviendra, ce samedi 3 mars, le théâtre de l’éclectisme rock avec les formations Femme Accident, Fleshmoves (qui présenteront la sortie de leur premier EP) et Glass Passenger. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

À la croisée de la scène psychédélique californienne et du shoegaze made in England, Femme Accident propose une musique aux influences parfaitement agencées. Un premier album 7 titres appelé Charms sorti en 2011 a permis à ce trio puissant de fouler bon nombre de scènes québécoises. Ils s’arrêteront à la Casa Del Popolo avant de jouer au prestigieux Canadian Music Festival de Toronto; une bonne occasion pour nous de préparer nos oreilles à un véritable trip sonique et à Femme Accident de confirmer leur talent certain! Écoutez ici : http://femmeaccident.bandcamp.com/.

La formation Fleshmoves profitera de la Maison du Peuple pour présenter son premier EP. Ce ramassis crasseux est formé par des gens qui s’y connaissent plus qu’un peu en punk et en garage rock: Emily Jayne (Devil Eyes), Thomas Matthews et Sebastien Freeman (Desert Owls), David Guilbault (Les Guenilles) et Jessica Robidoux à la basse. Spontanéité, sueur et attitude seront les maîtres mots pour décrire leur performance.

Le son de Glass Passenger leur a valu d’être classé « groupe à surveiller en 2011 » par Nightlife.ca. Leur musique éveillera les sens de ceux qui aiment se plonger dans l’intimité et la douceur d’un americana folk torturé sans manquer de faire remuer l’arrière-train marqué au fer rouge des amateurs de blues sudiste. Écoutez ici : http://glasspassenger.bandcamp.com/album/glass-passenger.

On March 2nd, the Divan Orange will welcome an evening that will have repercussions on Montreal as we know it: Gary War, Technical Kidman and Femminielli. Ghostly rhythms under the sign of mysticism; for the lovers of out-of-body experiences. The tickets will be 12$ at the door / 10$ presale. A Turbo Productions and Blue Skies Turn Black presentation in collaboration with Boréale.
Doors: 21:00.

Transplanted to Brooklyn’s label Sacred Bones (Amen Dunes, Woods, Zola Jesus), Gary War is a UFO of dense pondering – from psychedelic new dimensions to cutting edge garage pop textured with keyboards, often futuristic, often new-wave, definitively audacious and constantly pouring into experiment. With two complete albums to his name, New Raytheonport (including a perfectly saturated cover of Alan Parsons Project’s Eye In The Sky) and Horribles Parade, Gary War confirms his rising fame in 2011 playing with the inimitable John Maus and now greeting Montreal for the first time. His third record is set to be released sometime in the next year.

Technical Kidman’s ceremonies extend to the least suspicious places of the city since the release of its first eponymous EP in September 2010. Marked with some emotional affiliations with the Pop Montreal festival and many medias, the trio with the magnetic / optical / glycerian « pop » is now producing in the aim of a future record. Free hypnotism here: http://technicalkidman.bandcamp.com/.

The music of Berdardino Femminielli was compared – with good reasons- with the soundtrack of a future « softcore erotica” by renowned Weird Canada. The 80’s flavor, floating atmospheres and all the cosmic tales surrounding his keyboards contribute widely to make the artist a unique phenomenon of the Los Discos Enfantasmes’ label.

La guerre est déclarée entre Ultraptérodactyle et Happy Shakes! Le 1^er mars à L’Esco, prenez parti et venez encourager votre clan. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions en collaboration avec Boréale.
Portes : 21h00

Ils partagent le même local et respirent le même air; c’est à peu près tout ce qui unit les groupes Ultraptérodactyle et Happy Shakes. Les uns sont de vrais dinosaures et rockent 24/7, les autres passent leur temps à ramasser derrière et à entreprendre de redécorer le local, entre deux balades folk. Suite à plusieurs plaintes et quelques coups bas (voir le site de BD destiné à la propagande anti-rodactyle : http://happyshakes.blogspot.com/), Gogöl d’Ultraptérodactyle provoque Georges d’Happy Shakes en duel musical avec leurs groupes respectifs. Les règles? Aucune, si ce n’est que de tout faire pour gagner le coeur du public. Le Battle of the Bands est lancé et on a besoin de vous pour trancher!

Dans le coin droit, Ultraptérodactyle : 175 lbs de muscles, deux EPs dont La Plage en 2011, un son crasse relevé de deux batteries et du reverb’ qui fait mal en ******. Gogöl attache ses lunettes pour headbanger, Matt Sabbath et Marie-Émilie Von Gogöl frappent du plus fort qu’ils le peuvent sur leurs cymbales et Do gueule en laissant frémir sa basse. Rien de propre; non, rien.

Dans le coin gauche, Happy Shakes : poids plumes de folk gentil, un premier EP en cours de peaufinage et un son digne des levers de soleil sur la plage l’été. À la voix, aux claviers et à la figure de proue, Audrey; à la batterie, Samuel, et aux chemises carrelées, Francis et Vincent munis de guitares surf et Georges, d’une basse. De belles moustaches, du roux, du soleil, des gens nu-pieds, de l’amour et des tapements de mains à profusion.

Tadam! C’est ce soir que ça se passe au loft de notre ami Fred (3655 St-Laurent #201). Attention, il va faire chaud et on compte sur votre esprit St-Valentinien! Apportez votre jus de fruits et un petit 5$ (ou plus si affinités) afin qu’on dépanne nos amis les musiciens. Il est à noter que VioleTT Pi a été remplacé par un super bon band du nom de Cast of Fictional Characters. Ils accompagneront Ghetto Pony et Il danse avec les genoux. Be there of be square. xxx

Le 24 février au Quai des Brumes, on plonge dans l’intimité de trois artistes absolument émouvants : Caroline Keating, Wilderwild et David Giguère. Soirée idéale pour tomber sous le charme. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

Musique délicate certifiée d’un incroyable talent, tout à l’image de son auteure. Les compositions de Caroline Keating, d’expressions très sensibles et épurées, rappellent Regina Spektor ou Joanna Newsom dans leurs inspirations les plus lyriques. En voix et piano, des histoires irrésistibles habilement racontées, notamment à POP Montréal, M pour Montréal, South by Southwest, North by Northeast et au Canadian Music Week. L’auteure compositrice concocte présentement un premier album devant voir le jour sous peu.

Wilderwild, illustratrice et designer, vit entre le dessin et la musique. Avec son groupe, The Hoof and the Heel, elle chante et tape le clavier. Seule, elle se laisse aller vers des balades acoustiques plutôt folk et country, développant des idées vaporeuses méticuleusement travaillées.

Nouvellement signé sur Audiogram, David Giguère flirte maintenant avec la crème de la musique actuelle au Québec. Son premier album, Hisser Haut, était lancé le 26 janvier dernier au National en compagnie d’Emmanuel Schwartz, Fanny Bloom, Ariane Moffatt et Pilou. De retour dans l’intimité du Quai des Brumes, David Giguère renoue avec l’intimité de ses premières amours.

Napolitaine lance son premier EP, J’aime aussi des trucs américains, ce 17 février dans l’antre caverneuse de L’Esco. Dinosaures et voyages cosmiques garantis! Oliver the Great en première partie. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

Bienvenue dans l’univers musical de Napolitaine avec ce premier EP brillamment intitulé J’aime aussi des trucs américains. À travers les quatre chansons composant l’album (La Chair, Fusée, Tricot et 2 :24), l’auditeur aura la chance de rêver à la lune autant qu’au changement et de se laisser emporter par des textes vibrants qui interpellent de par la place importante qu’ils vouent au Tu et à l’Autre.

Formé en 2008, Napolitaine est passé de duo à quatuor et comprend maintenant dans ses rangs : Alexandre Doucet, Guillaume Lévesque-Caron, François Boivin et François-Charles Legault. Déjà, avant la production de ce EP, la formation attirait l’attention du Voir et de CISM, allant même jusqu’à jouer au Arlene’s Grocery de New York.

Tout droit de Calgary, le groupe albertain Oliver the Great a déménagé à Montréal dans le but de s’imprégner profondément de la culture musicale en plein essor dans la métropole. Les musiciens expliquent que « Oliver the Great » est un petit enfant aventurier, récréant leur désorientation et leur courage lors de leur récent déménagement au Québec. C’est ce même sentiment qui dirige leurs compositions parfois tempérées, parfois agitées.

Le 17 février prochain, le Quai des Brumes recevra des artistes inspirés par de grands changements dans leurs vies. L’un, Max LL, a réalisé son premier album suite à un grand voyage en Asie. Les autres, les membres de Chemical Harvest, ont été touchés par la fusillade du Collège Dawson, les menant à la composition. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

C’est un voyage grandiose de cinq mois en Asie qui a permis à Max LL de libérer ses inhibitions musicales. S’inspirant de ses découvertes et expériences, le compositeur, chanteur et multi-instrumentiste met en musique ce nouveau souffle d’idées. Le résultat, l’album End of Certainty, est une musique alternative marquée de sonorités progressives qui évolue et surprend constamment son auditeur, autant par ses riches orchestrations instrumentales que par ses puissants moments d’harmonisation vocale. Il est encore plus impressionnant d’apprendre que les nombreux instruments utilisés ont été joués par le même musicien, Max LL lui-même. Profond et beau : http://maxll.ca.

Formé en 2006, le groupe Chemical Harvest est sans contredit le groupe le plus pacifique de la ville de Montréal. La formation a en effet composé une chanson pour promouvoir la Journée Internationale de la Paix et le « Dawson Peace Garden» dont tous les fonds vont à la construction d’un jardin au Collège Dawson. La pièce combine l’honneur, le courage et la paix pour une vision inspirant la sérénité. Peace Garden compte parmi ses participants James Di Salvio et E.P Bergen de Bran Van 3000. Chemical Harvest travaille présentement sur son premier EP, à venir bientôt. Paisible et enivrant : http://peacegarden.viinyl.com/.

Le 16 février au Petit Campus, soirée électro dansante en perspective! Tanuki Project, Nans & Nat et Golden Isles performeront sous le signe de la fête. D’autres artistes se rajouteront à la programmation. Les billets sont en vente au prix de 10$ le soir même. Une présentation de Turbo Productions.
Portes : 21h00

Tanuki Project ramène le visuel à la musique avec ses spectacles haut en couleur (en noir et blanc) comprenant des projections et du stroboscope en quantité industrielle. Après plusieurs expériences en tant qu’invité dans les plus grands festivals de ce monde (dont le Canadian Music Week et le Japan Music Week de Tokyo), Tanuki Project s’apprête à lancer un nouvel album coproduit avec Garrett (Cougarettes, TangoCharlie) qui paraîtra en avril 2012.

Depuis l’été 2012, Nans Bortuzzo et Nat Sukashi de Nans & Nat s’affichent aux quatre coins du Canada, des salles de spectacles aux festivals reconnus en passant par des publicités pour Chanel, H&M, Marcelle et Elle Magazine. Un premier album, The Right Words, est paru en octobre dernier et sera défendu au Petit Campus le 16 février.

De Victoria à Montréal, Golden Isles fait rayonner sa musique ambiante psychédélique via Aquarius Records avec, entre autre, un premier album paru en 2010, une prestation vidéo signée La Blogothèque et des concerts auc côtés de Fiery Furnaces et The Antlers. Écoute ici: http://www.myspace.com/goldenislesmusic.